私の作品のテーマは「マルイカタチ」である。

 

その原点は、鎌倉時代に描かれた「鹿曼荼羅」を基に制作したとき、

「鏡」に見立てたその金箔の「マルイカタチ」から、満月のような光りが

自分に向かって じーんと射してきたことによる。

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その感覚は、優しく 柔らかく 神々しく・・・

とても満ち足りた、解き放たれた気持ちになったのだ。

　　　　　　　　　　　　　　　　　

「マルイカタチ」は、眺めることで「マルイ心のカタチ」になるのだ！

 

以前から、弧を描いて遊び飛ぶ燕の姿や朧月など、

無意識の内に「マルイカタチ」は作品の中に見え隠れする。

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そして光りを放ち、光りを吸収する「箔」の変化もまた、

見るものの心を映す私の好きな素材のひとつである。

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昔から神社には、絵馬や天井画など、あるべくしてその空間を演出する「日本画」が

普通にあった。これこそ日本画の「あるべき姿」だと考える。

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私は絵馬や天井画の修復や制作をする中で、その作品が、神社という

半永久的な場所に設置されることを この上なく感慨深く思う。

 

その空間にあるのは、もはや「自分の作品」ではなく 、

それは「地域の作品」となって時を越えるからだ。

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その“想い”も時を越え、その想いはそれを必要とする場と結びつき、

作品と空間とが一体になって初めて私の“想い”は成就されるのだ。　　　　　　　（展覧会図録より）